¡Muy buenos días a todos y todas! Bienvenidos a esta segunda edición de nuestra sección de fotocrítica constructiva.
La respuesta sigue siendo fantástica y he recibido una gran cantidad de material. Para este volumen, he seleccionado seis fotografías de las que podemos extraer aprendizajes muy valiosos, basándome también en las dudas o “angustias” que me habéis dejado en los comentarios al enviarlas.
Como siempre digo, el objetivo de esto no es destruir el trabajo de nadie, sino aportar una crítica constructiva que nos sirva para aprender a mirar. Mi opinión es una más, pero espero que os aporte tanto a los autores y autoras de las imágenes como a quienes leéis el artículo.
Vamos a analizar encuadres, recortes, gestión de luz y nitidez. ¡Empezamos!
Foto 1: El dilema del recorte y el contraste (José Miguel)
José Miguel tenía dudas sobre si merecía la pena recortar la imagen y si debía oscurecer la roca y a la persona que aparece en escena.
❌ El Problema La foto tiene un motivo principal claro, pero hay demasiado espacio que no aporta información y resta fuerza a la imagen. Además, la escena general ha quedado un pelín gris y le falta algo de luz.
✔ La Solución Técnica
- Recorte panorámico: He aplicado un recorte en formato 1:2. La línea de nubes del fondo nos marca perfectamente por dónde cortar. Así centramos la atención sin eliminar las rocas.
- Exposición y Contraste: En lugar de oscurecer a la persona, he subido un poco la luz general y he recuperado las altas luces.
- Ajuste alternativo: Otra opción es subir las sombras y luego llevar los negros hacia la izquierda para generar contraste no en las sombras, sino en los negros. Queda más texturizado.
💡 El Consejo Pro No oscurezcas elementos que aportan color. El hecho de que la persona vaya de rojo le añade un punto de tensión cromática intenso que hace que la imagen gane muchísima fuerza.
Foto 2: Paisajes que se quedan “sosos” (Álvaro)
Álvaro comentaba que le gusta su foto (una vista del litoral en Alicante), pero que le parece un poco “sosaina” o plana.
❌ El Problema El sitio es espectacular, con un contraste brutal entre la zona urbanizada y el peñón natural. Sin embargo, para que un paisaje funcione, necesitamos combinar ese gran escenario con un elemento extra (una luz especial, unas nubes dramáticas, la luna…). Aquí la luz es muy plana y sobra mucho cielo y suelo.
✔ La Solución Técnica He vuelto a optar por un recorte panorámico. Al quitarle protagonismo a un cielo que no aporta mucho y a un suelo vacío, creamos una composición en semicírculo que nos ayuda a ver más de cerca el peñón. También he subido un poco la intensidad y el contraste.
💡 El Consejo Pro Si vas a fotografiar un paisaje increíble, intenta visitarlo en momentos clave. Si hubieses capturado esta imagen al amanecer con la luz de la hora dorada, o un día de tormenta con nubarrones, la foto habría dejado de ser sosa al instante.
Foto 3: La línea implícita y la luz (Daniel)
Daniel se preguntaba si tendría que haberse movido un poco para alinear perfectamente a la persona de la orilla con la luna del cielo.
❌ El Problema Más que un problema de composición, es un problema de revelado. La foto está demasiado subexpuesta (oscura). Además, hay una mota de polvo del sensor bastante visible cerca del centro.
✔ La Solución Técnica A nivel compositivo, la foto ya funciona. Hay una línea implícita entre la luna y la persona, y las olas y nubes dirigen la mirada hacia allí. Lo que he hecho en edición es subir la luminosidad general para darle vida.
💡 El Consejo Pro Que sea de noche o última hora de la tarde no significa que la foto tenga que quedar oscura. ¡Dale luz! Y como idea creativa: si te mueves un poco para colocar a la persona justo debajo de la luna, podrías conseguir el efecto de que está “pisando” o caminando sobre el reflejo o una nube, añadiendo un toque de fantasía.
Foto 4: La nitidez (Pedro)
Pedro me mandó esta foto del puerto de Sóller comentando que sentía que le faltaba nitidez.
❌ El Problema La captura está hecha a 1/800s y f/5 con un objetivo 55-200mm a 150mm. Técnicamente, con ese tiempo de exposición, si has enfocado bien, no debería haber trepidación. El problema viene de haber aplicado un recorte excesivamente grande en edición a una foto tomada de lejos con un teleobjetivo de gama media.
✔ La Solución Técnica He añadido enfoque en Lightroom, pero aplicando la “Máscara de enfoque” (pulsando Alt/Option). Esto hace que el enfoque solo se aplique a los bordes y líneas definidas (marcado en blanco en la máscara), evitando enfocar el cielo liso, lo cual solo generaría ruido.
💡 El Consejo Pro Cuando recortes mucho una foto tomada con un teleobjetivo y sientas que pierde definición, usa siempre la máscara de enfoque. Te ayudará a definir las líneas y transmitirá mayor sensación de nitidez sin estropear las zonas planas.
Foto 5: El minimalismo y los espacios vacíos (Toni)
Toni nos mandó esta imagen minimalista con una pequeña barca y unos preciosos rayos crepusculares durante la hora dorada.
❌ El Problema Es una composición muy bonita y sencilla, pero queda excesivamente vacía en la parte derecha. Además, tenemos otra mota de polvo gigante en el sensor que distrae.
✔ La Solución Técnica He aplicado un recorte 1:2 para mantener el degradado de colores del cielo (desde el azul hasta el rosáceo), pero cerrando el encuadre por la derecha. Así eliminamos el exceso de espacio vacío y centramos más la atención en la barca y la luz. Y, por supuesto, he borrado la mota de polvo.
💡 El Consejo Pro Menos es más, pero el vacío tiene que estar justificado. En fotografía minimalista, asegúrate de que el espacio negativo aporta equilibrio y no simplemente “sobra”. Ah, ¡y revisad la limpieza de vuestros sensores!
Foto 6: Texturas y viñeteos artificiales (Juan Luis)
Juan Luis me preguntaba directamente por la edición de esta marina con efecto seda en un día de niebla y tormenta.
❌ El Problema La foto tiene un ambiente increíble, pero ha quedado muy gris y plana. Los blancos del agua están un poco al límite y, además, se le ha aplicado un viñeteo oscuro en la parte superior que resulta demasiado artificial.
✔ La Solución Técnica
- Luz local: He bajado la luminosidad a los blancos del agua para igualarlos, y luego he subido la exposición general, marcando las sombras y llevando los negros al límite para ganar contraste.
- Textura: He seleccionado el primer plano de las rocas y el agua, subiendo blancos y bajando negros locales para que la textura salte a la vista.
- Color y Cielo: Le he dado una ligerísima coloración más azulada para potenciar esa sensación de frío invernal. He eliminado el viñeteo y he añadido el dramatismo bajando las sombras y subiendo iluminaciones directamente dentro de las nubes.
💡 El Consejo Pro Huye de los viñeteos excesivos para centrar la atención. Es mucho más efectivo generar “microcontrastes” en las nubes o en la escena utilizando ajustes locales de sombras y luces. Queda mucho más natural y dramático.
Conclusión: Entrenando el Ojo Fotográfico
Analizar el trabajo de otros compañeros y compañeras es una de las herramientas más potentes que tenemos para mejorar nuestra propia fotografía. Nos ayuda a detectar vicios, a inspirarnos con nuevas composiciones y a entender que un pequeño ajuste (como un buen recorte o una máscara de enfoque bien aplicada) puede cambiar radicalmente el mensaje de una imagen.
Gracias infinitas a todos los fotógrafos y fotógrafas que habéis cedido vuestras imágenes para este ejercicio.
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¡Nos vemos en el próximo análisis! ¡Buenas fotos!
Aquesta tasca que feis em sembla d’una generositat extrema i n’estic molt agraït. Una abraçada!