La respuesta al formulario de la newsletter ha sido increíble. Gracias a todos por el interés y por atreveros a exponer vuestro trabajo. Al principio mi idea era analizar solo dos o tres imágenes, pero dada la cantidad y calidad del material, he ampliado la selección a cinco fotografías.
Quiero dejar algo claro antes de empezar: esto no es un juicio. Mi objetivo no es decir qué está bien o mal, sino prestaros mis ojos para detectar esos detalles que a veces, por el cariño que le tenemos a nuestra propia foto, pasamos por alto.
Hoy veremos problemas de encuadre, distorsión de lente, gestión de altas luces y caos compositivo. Vamos a aprender a mirar.
Foto 1: La importancia de llenar el encuadre (Celia)
Fotografía de Celia Ferrer, @celiaclik55
Celia me envió esta foto comentando que no la había procesado y quería saber qué enfoque le daría yo. De entrada, la imagen tiene un juego de luces y sombras muy interesante y una mirada de la mujer que atrapa.
❌ El Problema
La foto se siente un poco vacía. Vemos que la mujer está apoyada en una barandilla o ventana, pero hay demasiado “aire” alrededor que no aporta información y diluye la fuerza de la acción principal. Además, las líneas verticales están ligeramente caídas, lo que genera inestabilidad.
✅ La Solución Técnica
- Recorte (Crop): He cerrado el encuadre drásticamente para eliminar la pared sobrante y centrarnos en la expresión.
- Enderezar: He corregido la inclinación usando las líneas verticales de la ventana como referencia.
💡 El Consejo
Acércate más. Si puedes hacerlo físicamente al tomar la foto (zoom de pies), mejor, ya que aprovecharás toda la resolución del sensor. En edición, he bajado las sombras y aplicado un filtro radial en el rostro para potenciar el dramatismo de la escena.
Foto 2: La tensión visual no intencionada (Jesús)
Fotografía de Jesús Hernández – @jesushernandezphoto
Jesús comentaba que sentía una extraña “tensión” al ver su foto, pero no sabía identificar por qué.
❌ El Problema
El cerebro humano espera que los edificios sean verticales. En esta foto, la torre está inclinada (caída hacia atrás y hacia un lado) por la perspectiva. Eso crea incomodidad visual. Además, los pájaros tienen un ligero movimiento (trepidación) que no llega a ser un barrido artístico, sino que parece un error de velocidad.
✅ La Solución Técnica
Usar las Guías de Transformación (Upright) en Lightroom. Buscamos dos líneas verticales reales en el edificio y le decimos al programa: “esto tiene que estar recto”.
💡 El Consejo Pro
Para evitar esto en la toma, el sensor de la cámara debe estar totalmente paralelo al edificio. Como casi siempre disparamos desde el suelo hacia arriba (contrapicado), la distorsión es inevitable. Mi recomendación: encuadra un poco más abierto de lo normal para tener margen de recorte cuando corrijas la perspectiva en el ordenador.
Foto 3: Gran angular y distorsión de lente (Paco)
Fotografía de Francisco Caimaris – @paco_caimaris
Paco usó un 18mm y notaba el molino del primer plano muy deformado. Se preguntaba si era normal.
❌ El Problema
Aquí se juntan dos factores:
- Distorsión de barril: Típica de los objetivos angulares de gama media/baja.
- Perspectiva: Al estar cerca y disparar hacia arriba, las líneas convergen.
✅ La Solución Técnica
Lo primero es activar la casilla “Corrección de perfil de lente” en Lightroom; esto elimina la deformación óptica del cristal. Después, usamos la herramienta Transformar en modo Automático o con Guías para recuperar la verticalidad del molino.
💡 El Consejo Pro
Cuidado con el modo “Automático” al corregir perspectivas extremas, ya que puede deformar la foto o recortar partes importantes. A veces es mejor una corrección manual sutil que una automática agresiva.
Foto 4: El peligro de las sedas y las luces altas (Lucía)
Fotografía de Lucía Payés – @P.A.Lucia
Una marina con efecto seda en el agua. Compositivamente funciona (las rocas nos guían), pero técnicamente hay un fallo crítico.
❌ El Problema
Las altas luces están quemadas. La espuma del mar es blanca y refleja mucha luz. Al hacer una larga exposición (3,2 segundos), esa luz se acumula en el sensor hasta perder el detalle y convertirse en una mancha blanca pura sin textura. Además, falta un elemento potente en primer plano que ancle la mirada.
✅ La Solución Técnica
En edición es difícil recuperar un blanco quemado. La solución está en la toma: subexponer ligeramente protegiendo las altas luces.
💡 El Consejo Pro
Ojo con la composición en marinas. En esta foto, las líneas de las rocas nos llevan la mirada hacia la izquierda… donde no hay nada, sacándonos de la foto. Busca siempre que las líneas conduzcan al sujeto principal (el sol, una roca, un faro).
Foto 5: Simplificar el caos urbano (Marta)
Fotografía de Marta Mochales
Marta sentía que a su foto le fallaba la composición. Y tenía razón: es demasiado caótica.
❌ El Problema
Tenemos demasiados elementos compitiendo: una cabina roja, un balcón azul brillante, una torre de iglesia de fondo, gente… El ojo no sabe dónde posarse. El elemento más llamativo (el balcón azul) distrae del sujeto principal (la cabina clásica).
✅ La Solución Técnica
Simplificar mediante recorte. He aplicado un recorte panorámico eliminando toda la parte superior azul. Ahora la foto respira y la atención se centra en la cabina.
💡 El Consejo Pro
Menos es más. Si un elemento en el encuadre no aporta a la historia (especialmente si tiene un color muy saturado que distrae), elimínalo. También he añadido un poco de luz local a la cabina, que estaba en sombra, para darle el protagonismo que merece.
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Aprender de los errores (y aciertos) de los compañeros es la forma más rápida de entrenar el ojo fotográfico.
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Nos vemos en el próximo análisis. ¡Buenas fotos!
Gracias por tus comentarios Jose. Efectivamente la foto que no estaba retocada, ha mejorado con el recorte y la iluminación. Tengo que decir que me gustaba ese punto caótico y el contraste del color piedra y el clasismo de los diferentes edificios, con el rojo de la cabina y el azul de la balconada.
Espero que te animes pronto a lanzar un curso de LC.